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Com o tema “Smart Buildings, o Futuro já chegou: você está preparado para essa revolução na construção civil?”, o sócio-diretor da Construtora Massai, Allison Delmas Nunes, será um dos palestrantes da Construcon Masters, evento voltado para o setor.

A Massai, que figura entre as cem maiores construtoras do Brasil, conta com empreendimentos de destaque no mercado onde atua, com os smart buildings – ou prédios inteligentes – que têm como objetivo trazer mais sustentabilidade aos edifícios e mais conforto aos usuários. Além de melhorar o desempenho da edificação, por meio do uso de tecnologias que facilitem a sua operação e o ciclo de vid, seus sistemas monitoram os consumos de água e energia, contribuem para a redução de gastos e impacto ambiental, melhoram a gestão predial e facilitam a experiência dos ocupantes.

O evento acontece no Shopping Sebrae, tem programação gratuita, vagas limitadas, e a participação de Allison Nunes será no dia 22, sexta-feira, às 10h30.

De um pequeno negócio iniciado com R$ 5 mil emprestados, em João Pessoa, a uma empresa que já faturou R$1 milhão em 2021. O mérito é de muito trabalho somado à criatividade e visão de negócio da empreendedora Raquelly Nícia, proprietária da Up! Personalizados, uma empresa paraibana de brindes. Mas o produto da Up!, no entanto, não se resume a canecas e chaveiros – mas sim, kits de bebidas, jogos para crianças, lancheiras e até uma garrafa térmica que também funciona como caixa de som. Por conta disso, a empresa tem na carteira de clientes empresas, como Google, Alpargatas, Unimed João Pessoa, e Ambev.

“Com o tempo, as peças foram se tornando cada vez mais criativas e sofisticadas e começaram a atrair principalmente empresas e eventos corporativos”, lembra Raquelly Nicia, empreendedora que está à frente da Up!, desde o início, quando a empresa ainda funcionava apenas para completar a renda.

Natural de Campina Grande, Raquelly veio morar em João Pessoa em 2009 para cursar Publicidade e Propaganda. Dois anos depois, decidiu abrir o negócio voltado para festas e aniversários infantis. A divulgação era feita entre os colegas da faculdade e pelo Facebook.

Até a pandemia, a loja só produzia sob demanda. “Era sempre uma correria com prazos curtos de entrega, mas eu sempre preferi os autorais”, diz Raquelly. Porém, ela precisou reorganizar o negócio e lançou sua primeira coleção no mês de maio, para o Dia das Mães. Com caixas personalizadas, toalhas, garrafas, quadros, cadernos, plaquinhas e outros itens bastante singulares, as coleções foram um sucesso e conquistaram outras datas importantes.

Em 2019, Raquelly passou por uma provação. Parte da Up! pegou fogo, e ela teve um prejuízo de cerca de R$ 70 mil. “Só dava vontade de chorar. Demiti todos os funcionários e pensei em fechar definitivamente”, conta. Na época, dos 14 ficou apenas com três colaboradores. Com o “tempo livre” e muita resiliência, em 2020 reorganizou seu emocional e sua empresa e investiu no delivery por conta da pandemia. “Começamos a vender muito bem!”, recorda. “Em junho criamos o ‘Álbum de Figurinhas’, que é com fotos estilo polaroide – um produto tão querido que hoje vendemos em todas as estações”, celebra.

Reconhecimento nacional – A história da Up! e de Raquelly foi destaque na imprensa nacional. A empresária e seu negócio foram tema de reportagem na sessão Mulheres Empreendedoras no site Pequenas Empresas, Grandes Negócios. “Sou fã do programa desde criança, então foi a realização de um sonho”.

Expansão – Com tanto sucesso, Raquelly já anuncia novidades para os próximos anos. Ela pretende franquear o negócio e tem previsão de abertura em Campina Grande – com inauguração até janeiro de 2022. Uma nova marca também será lançada, a “Pirulitê”, voltada exclusivamente para o público infantil. “A Up! Começou com esse lado de festas, aniversários e um universo mais infantil. Com o tempo, nossas demandas estão muito voltadas para o público corporativo. Porém, sempre amei trabalhar com esse universo, por isso decidi abrir também a ‘Pirulitê’, que é exclusiva para os pequenos”, explica Raquelly. Neste negócio, Raquelly se juntou com Aline Andrade, em sociedade, empreendedora com expertise em festas, em Minas Gerais.

Atualmente, a empresa atende na loja física e pelas redes sociais, fechando as vendas principalmente por e-mail e WhatsApp. Acompanhe também a Up! Personalizados pelo @uppersonalizados e a Pirulitê pelo @pirulitefestas.

O nosso querido empresário Igor Alencar – conhecido pelo seu bom gosto musical, foi encarregado para produção da nova playlist no Spotify do Restaurante Gulliver – que acaba de abrir as portas para seus clientes totalmente repaginado! Aperta o PLAY!

Faleceu ontem (12/10), em Recife, o maestro Rafael Garcia, aos 77 anos. Mas, o seu legado de cinco décadas dedicadas à música clássica nordestina e pernambucana irá viver eternamente. Ele estava internado há três semanas no Real Hospital Português, onde se tratava de um câncer no fígado.

Uma trajetória iniciada em 1966, quando conheceu Ana Lúcia Altino, pianista com a qual se casou há 54 anos e teve seis filhos – Rafael, Leonardo, Marcelo, Grácio, Ana e Ricardo – e 12 netos.

Nascido no Chile, radicou-se no Brasil e, juntamente com Ana Lúcia, criou o departamento de música da UFPB. O casal criou também a Orquestra Filarmônica Norte/Nordeste, que reunia músicos de Salvador a Belém, e o VIRTUOSI, maior e mais perene festival de música de câmara, com 23 edições realizadas no Recife, Gravatá, Garanhuns e outras cidades do Brasil, além de turnês internacionais passando por aclamadas salas do Chile, Argentina e Uruguai.

Aos que desejarem prestar as últimas homenagens, o velório será feito, quinta-feira, 14/10, a partir das 16 horas, na capela central do Cemitério de Santo Amaro, Recife/PE. O seu sepultamento será no mesmo cemitério, na sexta-feira, 15/10, às 11 horas da manhã.

Além de ter regido diversas orquestras internacionais, Rafael trabalhou ao lado de Ariano Suassuna e Cussy de Almeida, na formação da Orquestra Armorial. Em 2005, recebeu o justo título de cidadão pernambucano.

BRAVO MAESTRO

Não seria exagero em dizer que Rafael Fernando Garcia Saavedra é o mais pernambucano dos chilenos. Ou pelo menos o maior regente de outro país que adotou de coração este estado. Seu amor à música e ao local onde mora há tantos anos o fizeram criar projetos especiais e grandes eventos por aqui difundindo a música de concerto e reunindo grandes nomes sob a sua batuta.

A história do maestro com o Brasil atravessa 5 décadas da música clássica nordestina e pernambucana. Se inicia com uma grande história de amor, digna de clássicos do cinema, quando em 1966 num navio rumo a Europa, Rafael conheceu Ana Lúcia Altino, pianista com a qual se casou há 54 anos e teve seis filhos – Rafael, Leonardo, Marcelo, Grácio, Ana e Ricardo e 12 netos. Este amor o fez recusar ofertas de trabalho em orquestras da Suécia e Alemanha para se radicar no Brasil ao lado da esposa no final dos anos 70, para juntos criarem o departamento de música da UFPB.

Ao invés de ir ao mundo, Rafael Garcia ajudou a trazer o mundo para cá. Regeu orquestras com exímios instrumentistas de diversas nacionalidades interpretando obras de autores universais de uma forma belíssima. E antes mesmo de construir sua carreira enquanto “o Maestro”, foi Spalla da OSESP, do Ballet Bolshoi, das Orquestras Sinfônicas da Paraíba e do Pernambuco, atuando com grandes regentes como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabitchevsky, Antal Dorati, Simon Blech, John Neshling. Trabalhou ao lado de Ariano Suassuna e Cussy de Almeida, na formação da Orquestra Armorial e também como músico de estúdio para a gravadora Fermata, se tornando Spalla de grandes nomes da música popular da época, como Roberto Carlos e Elis Regina com Tom Jobim.

Em 1985, o casal coordenou a estréia em terras latinas da Sinfonia dos Dois Mundos, de Dom Hélder Câmara. No ano seguinte, se mudaram para Boston com os seis filhos, quando o segundo filho do casal, Leonardo, venceu o Concurso Jovens Solistas Brasileiros e ganhou uma bolsa para estudar violoncelo nos Estados Unidos. Logo passou a lecionar no New England Conservatory e a reger grandes festivais de música em Lexington e Colorado.

Pouco depois de voltar a Recife em 1995, o casal criou a Orquestra Filarmônica Norte/Nordeste que reunia músicos de Salvador a Belém de uma forma voluntária para mostrar a importância da música clássica no Brasil. Em 1998, criaram o VIRTUOSI, o maior e mais perene festival de música de câmara do Pernambuco, com 23 edições realizadas no Recife, Gravatá, Garanhuns e outras cidades do Brasil, além de turnês internacionais passando por aclamadas salas do Chile, Argentina e Uruguai.

Seus discursos improvisados no palco fora dos protocolos oficiais dos concertos foram tão fortes quanto sua atuação na música. Não se continha em falar o que precisava ser dito, escancarando a falta de recursos na área cultural mesmo com autoridades na plateia, sem medo de constrangê-los. As palmas que ainda ecoam nos teatros, nas igrejas e nos palcos abertos, foram tanto por sua regência quanto pelo que representa para a cultura local em um estado que década após década ainda não dava o devido valor ao trabalho artístico e educacional das orquestras.

Mas nada disso foi em vão. A luta de Rafael foi maior e mais simbólica do que as dificuldades que surgiram e que surgem. Não à toa que até ganhou título de Cidadão Pernambucano pela Assembleia Legislativa em 2005 por seu histórico de serviços prestados. Rafael só se ausentou dos palcos do Virtuosi na sua última edição, realizada este ano de maneira online, devido ao avanço do seu câncer.

Esteve a frente de mais de 200 concertos, estreando obras de diversos compositores e graus de dificuldade, o maestro ainda dividiu seu conhecimento com novas gerações através da Orquestra Jovem de Pernambuco em apresentações tanto na capital quanto no interior do estado.

É por isso que saudamos o dono de uma trajetória magnífica, que traz a música em seu DNA. Saudamos o violinista, professor, diretor artístico, regente, criador e coordenador de projetos culturais que não se deixou abalar e soube como ninguém arrancar da plateia as mais diversas emoções. Bravo! Bravíssimo Rafael Garcia!

Uma super festa, com muitos diferenciais e a melhor animação é o que promete a BDAY Adma Surreal que será realizada neste sábado (09) no Centro de Convenções de Natal. Fogos e efeitos especiais, internet wifi em todo o evento, decoração exclusiva da Designer Brasil by Clodualdo Bahia, iluminação cênica especial da CYM Iluminação e Design, intervenções artísticas e um palco inédito são alguns dos atrativos que prometem tornar a programação ainda mais inesquecível.

Uma das principais atrações da música eletrônica brasileira, Gustavo Mota é um dos nomes confirmados para animar o line-up da noite que terá também Pedro Bernadino, Henry Freitas, Sax in the House e Calife. Os ingressos estão à venda na Outgo. Nesta quinta-feira, dia 07, terá virada de lote.

A festa aconteceu no ano passado, com um line-up de peso, entre eles o DJ e modelo Jesus Luz. A proposta, originalmente, era a de celebrar o aniversário do empresário Matheus Adma, fundador da Oxigênio, loja de suplementos e produtora de eventos. O evento superou as expectativas, foi um sucesso incrível, e apesar de ser limitado – devido a pandemia – reuniu um púbico de alto nível que pediu a volta esse ano.

Agora, com a liberação dos eventos, seguindo todos os protocolos estabelecidos pelo decreto de retomada dos eventos pelo Governo do Estado, a festa volta com tudo em um novo formato, em uma grande área aberta e ventilada proporcionando espaço para o distanciamento do público e equipes de produção devidamente orientados e testados contra a Covid-19.

Kermerson Dias, poeta nordestino, apresenta uma visão realista do mundo, promovendo acolhimento e identificação em seus leitores. “Caiu poesia no meu café” é uma obra que inspira sentimentos, sensações e reações e teve seu lançamento nos últimos dias. Prepare uma xícara de café para acompanhar esse livro. Essa é uma coletânea de poemas que retratam as coisas boas do cotidiano: as pequenas surpresas, o amor, a amizade e a reciprocidade.

“Escrever para se libertar!” É o que define Kemerso. Nascido em Campina Grande, no interior da Paraíba, o jovem escritor viu seus poemas serem multiplicados após publicá-los nas redes sociais, conquistando assim leitores e seguidores por todo o país. Keson, como é carinhosamente chamado pela família e amigos, têm sua escrita inspirada na história de vida e raízes de sua região, onde as memórias afetivas refletem com bom humor, empatia e amor seus versos. Tudo isso à base de muito café.

O festival Degustando o Brasil firmou parceria com o Le Cordon Bleu, considerado o maior instituto de gastronomia do mundo, com mais de 125 anos de história e atualmente presente em mais de 20 países.

Através do acordo, o evento vai receber chefs do instituto para aulas na sua sétima edição, que acontece de 21 a 24 de outubro no Partage Shopping, em Campina Grande. Além disso, a escola terá um espaço exclusivo com consultores na arena do Degustando para informar sobre os cursos presenciais e on-line oferecidos no Brasil.

A fim de definir os detalhes sobre a parceria, o diretor-executivo do Degustando o Brasil, Isaac Batista, teve reuniões com o diretor técnico do Le Cordon Bleu no Brasil, o chef Patrick Martin, e com a gerente comercial, Priscilla Rebouças. É a primeira vez que a escola participa de um evento no Nordeste.

“O Le Cordon Bleu, reconhecido mundialmente por sua excelência no ensino da gastronomia, orgulha-se de ter como parceiro um dos maiores festivais gastronômicos do Brasil. É uma prioridade para o instituto trabalhar com os principais players nas áreas de culinária e hospitalidade, principalmente para o Nordeste, que é uma região de muitos talentos, produtos, comidas e chefs. Vamos visitar e descobrir o mundo Le Cordon Bleu no Degustando o Brasil, em Campina Grande. Bon appétit!”, declarou Patrick Martin, que foi o responsável por implantar a escola no Brasil, nos Estados Unidos, na Austrália, no México e no Japão.

No Brasil desde 2018, o Le Cordon Bleu tem unidades em São Paulo e no Rio de Janeiro, oferecendo programas em culinária francesa, cozinhas do mundo, pâtisserie, fabricação de pães, além de cursos de curta duração com temas específicos e destinados também a entusiastas e anfitriões. Outro nicho de atuação do instituto é a capacitação em hotelaria e gestão de negócios para a indústria de turismo e lazer.

Na visão de Isaac Batista, a parceria vai proporcionar que o público paraibano deguste a experiência de estudar na escola francesa que é referência internacional. “Fazer um curso no Le Cordon Bleu é o sonho de cozinheiros e chefs do mundo inteiro, sejam iniciantes ou profissionais experientes. Nosso desejo é proporcionar aos talentos da nossa terra o acesso à expertise desse grande instituto e construir uma ponte entre eles”, afirmou.

O Degustando divulgará em breve no Instagram @degustandoobrasil e no site www.degustandobrasil.com.br<http://www.degustandobrasil.com.br> informações sobre as aulas e o início das inscrições. Toda a programação é gratuita e, nesta edição, além da participação presencial, será possível assistir às aulas pelo computador, já que todo o conteúdo será transmitido on-line. Com isso, pessoas de outras regiões também poderão conhecer o festival que é considerado o maior do Nordeste.

Tem novo projeto de samba e forró em de João Pessoa! O “Vou Pra Resenha”, que fica localizado no Bessa! Confiram os registros da primeira edição do evento – que será semanalmente aos sábados!

Nesta quinta (30), foi lançado LIVRE, single da cantora e compositora Amanda Mittz, que abre as portas por seu esperado disco – ACESSO- (Natura Musical). A música pop, com influência new wave, traz como temática a descoberta de ser quem é, e se empoderar disso. Produtora musical e também pesquisadora de acessibilidade cultural, Amanda é PCD (abreviatura para Pessoa com Deficiência). O single propõe uma experiência sensorial e que pessoas que não tenham deficiência, também compreendam que você pode vivenciar a música profundamente, mesmo sem algum dos sentidos. O disco ACESSO, será lançado logo em seguida, no dia 14 de outubro, também o patrocínio de Natura Musical.

“Setembro é um mês importante pra luta da Pessoa Com Deficiência, e eu quis antecipar essa música para o dia 30/09, por toda a simbologia que o mês trás pra nossa luta, uma forma de gritar pro mercado que eles precisam nos respeitar, nos sentir e abrir espaço pra nossa arte” pontua Amanda.

LIVRE traz um toque dos anos 80, com inspiração na banda A-ha e no cantor The Weeknd como referência musical, sendo um pop dançante, com uma mistura de elementos eletrônicos com instrumentos orgânicos. Os arranjos foram feitos em várias camadas sonoras para que, na hora da mixagem, fosse possível explorar bastante os planos sonoros, pensando justamente na experiência que uma pessoa com deficiência visual teria ao entrar em contato com a música.

Amanda Mittz é uma pessoa com deficiência visual e, desde que passou a superar seus limites, fez desse movimento sua principal bandeira, trazendo a acessibilidade como linguagem, que vai além da básica legenda e janela de libras. “Em 2015 eu já tinha perdido a visão do olho esquerdo e tive que passar por uma cirurgia no olho direito. A recuperação demorou um ano e, durante esse tempo, eu enxerguei muito pouco. Nesse período, eu percebi que a maioria dos conteúdos de música (shows, vídeos clipes, redes sociais de artistas) não eram acessíveis a pessoas com deficiência. Vi ali uma oportunidade de falar sobre esse assunto que é tão importante – o acesso à música. Além de ser um direito previsto em lei, acredito que é uma questão de direito humano. O acesso à arte é um direito de todos, então a partir disso tornei essa a minha bandeira.”, explica.

FICHA TÉCNICA “LIVRE”:

Composição: Amanda Mittz, Dani Aguiar e VEIGA

Produção musical: André Valle, Aurélio Kauffmann e Felipe Cambraia. Pássaro Hippie

Mixagem e masterização: Aurélio Kauffmann

Teclados: Victor Chicri, André Valle e Amanda Mittz

Bateria: Dede Silva

Baixo: Felipe Cambraia

Guitarra: André Valle

Sobre AMANDA MITTZ e o disco ACESSO.

Com apoio do Edital Natura Musical 2020, Acesso é o primeiro álbum da cantora e compositora Amanda Mittz e será lançado no dia 14/10. Gravado durante a pandemia, em clima de isolamento social, no estúdio que fica dentro do Parque da Pedra Branca (Rio de Janeiro), o disco traz o “Pop Acessível” de Amanda vai além da acessibilidade convencional e protocolar, trazendo a acessibilidade também como vivência artística e imersiva. Com um processo de composição bem íntimo, baseado em suas experiências como PCD, o álbum tem a maioria de suas músicas partindo do lugar da necessidade de se ver e sentir o outro através de suas limitações. “Durante a produção do álbum eu passei um período com depressão, mas, ao mesmo tempo, tinha um desejo muito forte de me recuperar, de sair dessa situação. Esse sentimento pode ser claramente “visto” em todas as músicas.”, comenta Amanda

Acesso traz um pop dançante, algumas vezes reflexivo e com um toque de anos 80. O álbum é recheado de colaborações, como Gabriel Iglesias e VEIGA, que assinam as faixas Igual a Mim, Impasse, Pensou que Fosse fácil, Quanto me Vale e Sei. Já as músicas Se Você Quiser e Livre são assinadas pelo trio Pássaro Hippie, composto por Aurelio Kauffmann, André Valle e Felipe Cambraia, vencedores do Grammy Latino e que trabalham com artistas como Milton Nascimento, Nando Reis e Fernanda Abreu. Por fim, a ousada “Sobreviver” foi uma parceria entre Amanda e o produtor paulistano Ivan Batucada.

O primeiro single lançado em 2020, “Igual a Mim”, é uma obra conceitual que abre as portas de Acesso com um clipe com muita representatividade. Teve a participação de dois dançarinos surdos, Catharine Moreira e Maycon Calasan que fizeram uma performance emocionante dando todo o sentido ao refrão “Eu te vejo igual a mim”.

O álbum conta a trajetória da cantora e sua busca por autoconhecimento. As canções “Impasse” e “Pensou que Fosse Fácil”, também lançadas em 2020, como singles, só reafirmam os caminhos que Amanda encontra para entender suas questões emocionais e as transmutar em arte pop contemporânea.

Há também a participação do cantor Romero Ferro na faixa “Se você quiser”, uma mistura de Recife com Santos, que nos leva ao auge das pistas dançantes dos anos 80.

Amanda chega na cena com uma nova proposta de “Pop acessível”, Assina como produtora geral e nos traz um trabalho consistente, onde a acessibilidade sai do lugar de recurso e é usada como arte junto da música pop. Ocupa um lugar que por tantos anos foi invisibilizado, declara através de Acesso que pessoas com deficiência são potências de realização e que só com equidade teremos um mundo mais igualitário.

“Eu tenho a esperança de que a consciência sobre acessibilidade está se difundindo entre as pessoas. De que quanto mais incluímos diversidade na nossa vida, mais valor é agregado a ela. Mas acredito também que as empresas e poder público exercem um papel fundamental, de promover ações e políticas públicas para incentivar essas iniciativas. Conta muito o desejo e o empenho dos artistas de produzirem seus conteúdos com acessibilidade, afinal de contas estamos falando de um quarto da população brasileira, mas só isso não basta. A lei brasileira de inclusão existe e se faz necessária uma fiscalização para que ela seja cumprida. Existem dados com números crescentes expressivos de marcas que passaram a incluir a diversidade como uma de suas pautas. Inclusão é bom pra todo mundo.”, finaliza Amanda.

O projeto Acesso, de Amanda Mittz, foi selecionado pelo programa Natura Musical, através do Edital 2020, ao lado de nomes como Linn da Quebrada, Bia Ferreira, Juçara Marçal, Kunumi MC, Rico Dalasam. Ao longo de 16 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 140 projetos no âmbito nacional, como Lia de Itamaracá, Mariana Aydar, Jards Macalé e Elza Soares.

“Natura Musical sempre acreditou na força da música para mobilizar as pessoas. Para refletir esse propósito e dar espaço à diferentes vozes, a plataforma apoia artistas, bandas e projetos de fomento à cena capazes de amplificar debates como a diversidade, a sustentabilidade e o impacto positivo na sociedade”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.

Sobre Natura Musical

Natura Musical é a plataforma de cultura da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu cerca de R$ 174,5 milhões no patrocínio de mais de 518 projetos – entre trabalhos de grandes nomes da música brasileira, lançamento e consolidação de novos artistas e projetos de fomento às cenas e impacto social positivo. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do País e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2020, o edital do Natura Musical selecionou 43 projetos em todo o Brasil e promoveu mais de 300 produtos e experiências musicais, entre lançamentos de álbuns, clipes, festivais digitais, oficinas e conferências. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com uma programação contínua de lives, performances, bate-papos e conteúdos exclusivos, agora digitalmente.

Vitrine para artistas independentes e sempre atenta a incentivar a cultura e a arte, a produção da 14ª Mostra Play The Movie vem injetando boas doses de perspectiva para artistas e produtores culturais. O festival, que vai até o domingo (3), vem exibindo todos os dias clipes inéditos de artistas independentes do interior do estado de Pernambuco, como Ciel & Radiola Serra Alta, Hórus, Mun Há, Siba Carvalho, Ororo e Uana. No total, seis clipes foram produzidos para serem exibidos durante a mostra, que lançou um edital específico para a produção e lançamento de videoclipes.

Vivemos um momento de recessão, causada principalmente pela crise sanitária que assolou o mundo e devastou particularmente o setor cultural. Enquanto o cenário tenta se reerguer, o festival abre cada vez mais espaço para que novos nomes da música possam despontar e se solidificar no meio musical. Realizada pela Coda Produções, com patrocínio do Grupo Moura, por meio do Instituto Conceição Moura, e da Uninassau, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura da Secretaria Especial de Cultura e Ministério do Turismo do Governo Federal, a Mostra Play The Movie abre uma janela de diálogo que permite que a cultura seja consumida por toda a população, por meio de recursos de acessibilidade. Por fim, o evento representa um canal de grande visibilidade para cineastas independentes, cujos curtas-metragens teriam maior dificuldade de serem vistos se não fosse por iniciativas como essas.

Com a cultura se movimentando entre Recife e Belo Jardim durante os cinco dias de festival, e indo além dos limites territoriais por meio de um evento que acontece em formato híbrido (com programação presencial e online) e gratuito, a mostra incentiva artistas e produtores a continuar trilhando o caminho da música e do audiovisual. De hoje (1) até o domingo (3), a programação ainda exibirá dois clipes inéditos, de Hórus Beatz e Mun-Há, e cinco curtas-metragens – “Pindorama, Terra das Palmeiras”, “Não Me Chame Assim”, “Movimentos Distantes”, “Sangue Selvagem”e “Tentativas de Visualizar o Que Não é Verbalizado”. No sábado (2), às 15h, o cantor Getulio Abelha comanda uma masterclass online para quem desejar conhecer sua experiência na produção de videoclipes de baixo orçamento e o processo de realização de seus trabalhos. Também no sábado, a partir das 18h, o público de Belo Jardim poderá conferir, na Praça da Moura, sessões presenciais ao ar livre com exibição dos clipes e dos cine-concertos gravados por Abaixo de Deus e a Força dus Encantadus, PRK, Mago Trio e a cantora Una. As sessões vão adotar protocolos contra a Covid-19, com o uso de máscaras pelo público e distanciamento entre as cadeiras. No domingo (3), os cine-concertos ficarão abertos, via internet, a partir das 18h.